Právě probíhající výstava v Guggenheim Museu Bilbao nazvaná Absolute Reality zkoumá klíčovou fázi Miróovy kariéry, období od roku 1920 – jeho první cesty do Paříže – do roku 1945. Tyto roky jsou charakterizovány neustálým proudem myšlenek od jeho počátečního magického realismu až po osobní slovník souhvězdích nebo plovoucích znaků na nejednoznačném pozadí. V tomto vývoji je zřejmé, že prehistorické umění, včetně skalních maleb, petroglyfů a sošek, mělo zvláštní přitažlivost pro Miróa, který navrhl návrat k úsvitu umění, aby obnovil svůj původní duchovní smysl.

Ačkoli se Juan Miró narodil v Barceloně a zachoval si celoživotní spojení s Katalánskem, jeho umělecký odkaz je zakořeněn v Paříži, kam se přestěhoval v roce 1920 ve věku 27 let… Obklopen takovými osobnostmi, jako jsou Pablo Picasso, Andre Masson a Max Ernst, Miróova práce brzy odrážela dramatický estetický vývoj, který se odehrával všude kolem něj, s obrazy jako Farma (1921) odhalující jeho předběžné první kroky k abstraktnějším a geometrickým formám, které se staly definujícím rysem jeho práce.

REKLAMA

V roce 1924 byl Miró plnohodnotným členem surrealistů, součástí širšího kulturního hnutí, které ztratilo víru v sílu rozumu po nevysvětlitelných hrůzách první světové války. ” nebo “malířská poezie”. Přibližně v této době začal Miró ve své práci přijímat klíčovou surrealistickou ideologii, těžce čerpal z podvědomí, snových stavů a automatismu, praxe osvobození se od racionálního myšlení s cílem dosáhnout vyššího tvůrčího vědomí. Mezi klíčová díla jeho malířské poezie patří Photo: This is the Colour of My Dreams (1924), která kombinovala malbu a text, nutkavou energii a intelekt, čímž porušovala všechna pravidla malby.

Joan Miró Projekt plakátu časopisu L’Instant, 1919
Olej a text na kartonu
107 × 76 cm
© Successió Miró
, 2023
IVAM Institut Valenciá d’Art Modern, Generalitat

Čtěte také

Lee Miller – surrealismus a führerova vana…

Před 4 roky

Dora Maar – surrealistka, múza a fotografka

Před 5 roky

Miróovo odmítnutí toho, co považoval za buržoazní povahu malby, by ho vedlo k úplnému odchodu z malby na několika místech během jeho kariéry, ale ne dříve, než by načechral několik dalších peří. V roce 1928, po cestě do Nizozemska, kde se dostal do kontaktu s díly holandských starých mistrů, Miró vytvořil Holandský interiér I (1928) jako abstrahovanou odpověď na obraz loutnisty Hendricka Martensze Sorgha. Miró odmítl naturalismus originálu, jinými slovy stínování, modelování a perspektivu, které mu dávaly iluzi reality. Dramatickou změnou proporcí původní kompozice do diskrétních abstraktních forem Miró zničil to, co považoval za zastaralé vnímání reality, a nahradil ho svým vlastním.

Ústředním bodem Miróova života a uměleckého vývoje byly události, které se odehrály v jeho rodném Katalánsku. V letech těžkostí, které následovaly po Velké hospodářské krizi, region dvakrát požádal o autonomní vládu během roku 1930 a staré napětí mezi roajalisty a socialisty se znovu objevilo podél nových linií fašismu a komunismu. Zatímco stále žil v Paříži, Miróovy olejomalby v té době odrážely jeho rostoucí zoufalství, s děsivými díly jako Muž a žena před hromadou exkrementů (1935), odrážející předvídavé vize bezprostřední občanské války ve Španělsku.

Souhvězdí, 1940 – 41

Mezi Miróova nejslavnější díla patří série 23 obrazů, které vytvořil na papíře od ledna 1940 do září 1941, které označil jako Souhvězdí. Poté, co narychlo opustil Paříž a vydal se na španělský ostrov Mallorca, aby unikl německému postupu, přišlo téměř dvouleté období, ve kterém byla série vytvořena, v době velkého strachu a nejistoty. Často bez elektřiny, Miró a jeho rodina se vydali na pozorování hvězd z balkonu svého domu, což Miróa přimělo pokračovat v noční sérii, kterou začal v Paříži.

Použitím stejných abstraktních tvarů a geometrických tvarů jako v předchozím desetiletí série pozvedla Miróův estetický slovník do nových výšin. Poté, co narazil na techniku mytí série, když čistil štětce na papíře, se tato šťastná náhoda stala základem pro skvrnité barevné pozadí každého obrazu a následně inspirovala zrození složitých forem, od planet a měsíců až po hvězdy a šifry. Tyto složité kompozice nebeské oblohy odhalují období soustředěné spirituality pro legendárního umělce, který se bezpochyby obrátil k jejich transcendentní kráse, aby ho zbavil hrůz, které ho obklopovaly.

Absolute Reality zkoumá klíčovou fázi Miróovy kariéry, období od roku 1920 – jeho první cesty do Paříže – do roku 1945. Tyto roky jsou charakterizovány neustálým proudem myšlenek od jeho počátečního magického realismu až po osobní slovník souhvězdích nebo plovoucích znaků na nejednoznačném pozadí. V tomto vývoji je zřejmé, že prehistorické umění, včetně skalních maleb, petroglyfů a sošek, mělo zvláštní přitažlivost pro Miróa, který navrhl návrat k úsvitu umění, aby obnovil svůj původní duchovní smysl.

Miró prováděl neustálou transformaci žitých zkušeností v umění. Každá značka, kterou namaloval na svá díla, odpovídala něčemu konkrétnímu a byla ukotvena k hluboké realitě, která tvořila součást reality samotné.

Barcelona, kde Miró trénoval jako umělec, byla konzervativním městem, ale v pozdních 1910 se objevily různé osobnosti se závazkem k novým myšlenkám přicházejícím z Paříže, mezi nimi skladatel Frederic Mompou, básník JV Foix a Miró sám. Během první světové války se v Barceloně uchýlilo také několik významných avantgardních umělců, jako například Francis Picabia, Robert a Sonia Delaunayovi a Marcel Duchamp, s nimiž se Miró setkal. Katalánský malíř toužil jít do francouzského hlavního města, protože si představoval, že tam najde velkou tvůrčí svobodu a bude navštěvovat společnost nejpokročilejších umělců, básníků a obchodníků s uměním své doby.

Mezi lety 1918 a 1920 Miró maloval to, co bylo nazýváno jeho “detailistickými” pracemi, charakterizovanými velkou koncentrací a jemností provedení. Odrážejí arkadický venkovský svět, kde se cíl objektivity již transformoval do vizionářského nebo halucinačního pohledu. Z tohoto prvního období pochází jeho Autoportrét (1919), jehož strohost má blízko k románskému umění. V roce 1923 Miró napsal: “Podařilo se mi odtrhnout se a definitivně se osvobodit od přírody a krajina už nemá nic společného s vnější realitou.” Interiér (The Farmer’s Wife) (1922–23), také na téma country, je přechodným dílem. Stále je zde možné identifikovat rysy jako kočka nebo kamna, ale obrovské bosé nohy protagonisty potvrzují, že pouhá reprezentace není cílem, ukazující, jak energie, která přeměňuje skutečnost, pochází ze země.

Expresionismus. Směrem k souhvězdím. Bílé obrazy z roku 1945

V roce 1930 se expresionismus stal dominantním rysem Miróovy práce. V mnoha výtvorech z tohoto období jsou v nejednoznačných prostorech deformované formy, které pravděpodobně odrážejí umělcovu úzkost z politické situace ve světě. Ve své sérii obrazů o zednářství Miró využívá zemité textury materiálu, na který překrývá černé tahy a barevné skvrny pomocí prvků hmatové bohatosti, jako je dehet, štěrk nebo písek.

Na začátku druhé světové války se Miró – v exilu v Paříži – přestěhoval do Varengeville-sur-Mer (Normandie), kde byl pověřen namalovat nástěnnou malbu. Tam kromě malých krajin s názvem Let ptáka nad plání začal své Souhvězdí (1940–41): “Po malování jsem namočil štětce do terpentýnu a sušil je na bílých listech papíru, aniž bych následoval předpojaté představy. Obarvený povrch mě stimuloval a vyvolal zrození tvarů, lidských postav, zvířat, hvězd, oblohy, slunce a měsíce…” Miró dokončil sérii na Mallorce, kde se usadil se svou rodinou prchající před válkou. Tato díla jsou vyvrcholením potenciálu znakového jazyka, který umělec vymyslel.

Miró po souhvězdích nějakou dobu netvořil, až do roku 1945, kdy vytvořil sérii velkoformátových obrazů na bílém pozadí, ve kterých opět ukázal svůj symbolický jazyk a v jejichž názvech se obvykle objevuje slovo “noc”.

Virtuální prohlídku výstavy naleznete ZDE.

Výstava: Joan Miró. Absolutní realita. Paříž, 1920 – 1945, Guggenheim Museo Bilbao, do 28. května 2023