V těchto dnech probíhá v několika sálech vídeňské Albertiny pozoruhodná výstava s podtitulem „Renesanční mistrovské kresby na barevném podkladu“. Komorní díla mimořádné kvality přibližují tehdejší převratné „objevy“ – nové techniky, postupy i módní trendy. Albrecht Dürer, Leonardo da Vinci a další jejich současníci vytvářeli pověstné precizní kresby – studie, skici i konečné umělecké práce. Zde jsou pohromadě.

Společným jmenovatelem vystavených kreseb je technika  tzv. chiaroscura – tedy šerosvitu zakládajícího se na tmavším podkladu a kontrastu světla a stínu. Výše zmínění vystavující umělci zvučných jmen ukazují své virtuózní výjevy na barevných papírech – na unikátech, kterých se na výstavě nalézá celá řada. Vedle slavných géniů lze v expozici další obdivovat práce mistrů Rafaela, Tiziana, Hanse Holbeina staršího a řadu dalších renesančních umělců. Celkem se jedná o 150 kreseb.

REKLAMA

Albertina v tomto případě ukazuje díla ze svých sbírek, které jsou jinak uloženy v depozitářích vzhledem ke své citlivosti na světlo. Ale jsou zde i zápůjčky z prestižních institucí – Metropolitního muzea v New Yorku, Uffizi ve Florencii, z berlínského Kupferstichkabinett, Britského muzea, Louvru a dalších.

Na výstavě vynikají zvláště kresby německého Albrechta Dürera, který se inspiroval sledovanou novou technikou v Itálii. Právě zde Leonardo da Vinci rád inovativně používal tónovaný podklad – jeho prvenstvím je snad červená kresba na červeném papíře, aby zde v jemném odstupňování mohl lépe zobrazit odstíny lidského těla. Kresby prováděli místní umělci s oblibou na červeném, hnědém, zeleném či modrém papíře – carta azzura, což přinášelo dosud nebývalé možnosti a efekty. Na sever od Alp se dokonce taková „barevná“ kresba stávala mnohdy konečným a vyhledávaným dílem.

Samotný představitel německé renesance pobýval v roce 1506 v Benátkách. Zřejmě tady se Dürer naučil nové techniky, zvláště si oblíbil tmavomodrý papír, který se stal pro něj následně typickým. Tyto postup kresby prováděny zředěnou tuší se staly dokonalými ukázkami hledaného přírodního realismu. Předkládané chiaroscuro se dále šířilo na sever od Alp, kde si získalo mimořádnou oblibu. (Dodnes se odborníci dohadují, zda se Dürer na své cestě po Itálii setkal s o generaci starším a již proslulým Leonardem da Vinci). Mimochodem: právě v Itálii vytvořil tento učenlivý německý mistr svou velkolepou Růžencovou slavnost, kterou si později zakoupil císař Rudolf II (dnes ve sbírkách Národní galerie Praha).

Slovo a další informace pořadatele: Muzeum ALBERTINA věnuje svou výstavu na jaro 2025 nejvýznamnějším mistrům kreslířského umění. Leonardo – Dürer. Renesanční mistrovské kresby na barevném podkladu je hlavní inaugurační výstavou generálního ředitele Ralpha Gleise a zároveň první podrobnou muzejní výstavou v této oblasti na světě: a dosud nejkomplexnější prezentací Leonarda v německy mluvícím světě. Z uměleckohistorického hlediska je výstava zároveň premiérou: toto téma je průkopnickým způsobem pohlíženo napříč regiony mezi Itálií a severem.

Vývoj v Itálii a na severu je poprvé viděn ve vzájemném kontextu: Zatímco v Itálii hrály kresby na barevném papíře svou roli spíše jako skici a studie v uměleckém pracovním procesu, na sever od Alp byly ceněny jako samostatná umělecká díla v miniatuře. Zejména v německy mluvících zemích se kresby na barevném papíře používaly k detailnímu zobrazení náboženských nebo mytologických témat.

Na této výstavě se setkává 26 kreseb Albrechta Dürera, stejně jako díla Leonarda da Vinciho. Vedle děl Leonarda a Dürera jsou na výstavě představena špičková díla Raffaela, Tiziana, Albrechta Altdorfera, Hanse Baldung Griena, Hanse Holbeina staršího a dalších vynikajících renesančních mistrů. Výchozím bodem pro rozsáhlou výstavu je vlastní sbírka muzea: přibližně dvě třetiny vystavených mistrovských děl pocházejí z muzea ALBERTINA.

Mistrovské kresby, jako jsou Leonardovi apoštolové nebo Dürerovy Modlící se ruce, otevřely cestu k uznání kresebného umění jako uměleckého žánru srovnatelného s malbou a dodnes patří k nejslavnějším dílům renesance a k vrcholům grafické sbírky Muzea ALBERTINA.

Výstava nabízí jedinečnou příležitost objevit tuto virtuózní techniku prostřednictvím špičkových děl z vlastních sbírek muzea i významných mezinárodních zápůjček z Royal Collection Trust Windsor Castle, Louvru, Metropolitního muzea v New Yorku, Uffizi ve Florencii, Kupferstichkabinett Berlin, Britského muzea a mnoha dalších mezinárodních sbírek.

K vidění od 7. března do 9. června 2025 v muzeu ALBERTINA ve Vídni.

-red-

foto: Muzeum Albertina Vídeň