Dílo Sophie Taeuber-Arp, vznikající mezi dvěma světovými válkami, je stále žádanější ba aktuálnější, respektive: stalo se nadčasovým. Vystavuje se v nejprestižnějších institucích – po nedávné zastávce v Tate Modern v Londýně a Kunstmuzeum v Bazileji se nyní její retrospektiva přesunula do MoMA v New Yorku. Pod názvem Živá abstrakce bude expozice přístupná do 12. března 2022. Švýcarka Sophie Taeuber-Arp (1889 – 1943) se stala přes svůj krátký život jednou z předních abstraktních umělců první poloviny 20. století. Její multidisciplinární práce má trvalý vliv a inspiruje inovativní umělce a designéry po celém světě.
Výstava zkoumá umělcův interdisciplinární přístup k abstrakci prostřednictvím přibližně tří set děl shromážděných z více než 50 veřejných a soukromých sbírek v Evropě a USA. Exponáty jsou obrazy, kresby, sochy, reliéfy, objekty včetně materiálu z textilu, korálků, vidíme řadu polychromovaných loutek, architektonických a interiérových návrhů nebo vitráží.
Švýcarská umělkyně vnímala tvorbu jako „zdroj útěchy, symbol možnosti a prostor improvizace“. Zkoumala hranice, a ještě více prostupy různých oblastí od volné tvorby až k užitému umění či interiérové architektuře. Byla ve své době nevšedně rozmáchlá i kontroverzní.
Dnes se jeví jako pozoruhodná a inspirativní osobnost. Vytvářela výšivky a obrazy, vyřezávala sochy a redigovala časopisy, vytvářela loutky a tajemné dadaistické objekty. Kombinovala tradiční řemesla se slovníkem modernistické abstrakce a zpochybňovala prostor oddělující umění a design.
Shrňme její osobnost a tvorbu do pěti bodů:
Byla multidisciplinární
Taeuber-Arp se narodila ve Švýcarsku a v osmnácti letech odešla z domova, aby pokračovala ve studiu textilního designu v Německu. Když se v roce 1914 vrátila do Curychu, vyučovala na katedře užitého umění Obchodní školy a začala vyrábět nereprezentativní díla na papíře, která se často používala jako návrhy pro její textil, výšivky, a dokonce i kostýmy. Tyto práce byly ovlivněny jejím vzděláním v textilním designu a nastartovaly začátek mimořádně rozmanité kariéry.
Během svého života Taeuber-Arp pracovala jako designérka, učitelka, loutkářka, architektka, malířka, interiérová designérka, sochařka, performerka, šperkařka, ilustrátorka a redaktorka časopisů. Svou precizní, ale hravou prací naplnila touhu “dělat věci, které vlastníme, krásnějšími”.
Posunula hranice
Po studiích na školách, které zdůrazňovaly vzájemný vztah mezi uměním a řemeslem, Taeuber-Arp odmítla myšlenku, že užité umění je méně důležité než výtvarné umění volné. Místo toho aplikovala umělecké principy na návrhy praktických předmětů, jako je nábytek a móda. To zahrnovalo polštářové výšivky, korálkové šperky a návrhy pro koberce a textilie. Taeuber-Arp zase zpochybnila tradiční hranice oddělující výtvarné umění od designu a tvrdila, že umění je neoddělitelně spjato s každodenním životem. Tato myšlenka byla obzvláště kontroverzní v období mezi první a druhou světovou válkou.
„Pouze když jdeme do sebe a snažíme se být zcela pravdiví sami k sobě, uspějeme ve vytváření hodnotných věcí, živých věcí, a tímto způsobem pomůžeme vyvinout nový styl, který je pro nás vhodný.“ – Sophie Taeuber-Arp
Měla výrazný styl
Taeuber-Arp pracovala nejprve ve Švýcarsku a poté ve Francii a během první světové války rozvinula svůj osobitý vizuální styl. Zatímco jiní umělci dospěli k abstrakci postupným procesem rozbíjení a zjednodušování figurativních forem, ona čerpala přímo z mřížkových struktur textilií. Tento přístup se lišil od ostatních modernistických umělců pracujících v té době.
Nejprve vyvinula skupinu vertikálně-horizontálních kompozic. Všechny byly vytvořeny v letech 1916 až 1925, všechny mají mřížkovou strukturu a pečlivě promyšlené barevné schéma. Tento modulární koncept, inspirovaný textilní strukturou, demonstruje tvůrčí proces umělce. Tento přístup jí otevřel cestu k dalším vynálezům a jejím pozdějším experimentům s textilem, šperky, architekturou, nábytkem, vitrážemi a malbou.
V roce 1930 začala Taueber-Arp pracovat na sérii známé jako “multiprostorové kompozice” a “schematické kompozice” postavené na bílém nebo černém pozadí ze zarovnaných kruhů, čtverců, obdélníků a křížů. Prvky si zachovávají smysl pro pohyb a byly srovnávány s figurkami ve hře, které se daly pohybovat.
Byla jednou z klíčových postav hnutí dada
Švýcarsko zůstalo během první světové války neutrální. Umělci, spisovatelé a myslitelé z celé Evropy, kteří chtěli uniknout z konfliktu, se usadili v Curychu. Město se stalo centrem avantgardy. Mezi nimi byl i umělec Hans (Jean) Arp, který se stal celoživotním partnerem Sophie Taeuber. Vzali se v roce 1922.
Jedním z nejradikálnějších hnutí, které se objevilo v důsledku války, bylo dada. Tato skupina umělců, básníků a performerů zpochybnila racionalismus a společenské konvence, o kterých věřili, že vedly k válce. Taeuber-Arp byla klíčovou členkou a jednou z mála umělkyň ve skupině. Přijala dadaistické, hravé a radikální praktiky. Fotografie z té doby zachycuje její vystoupení při otevření Galerie Dada v roce 1917, tančící na zakladatele dada hnutí, zvukové básně Huga Balla v avantgardním kostýmu a masce. Od koláží a akvarelů až po scény a sochy abstrahovaných hlav jsou Taeuber-Arpova díla z této doby považována za ikony dadaistického období.
Pracovala pro architekturu a design interiérů
Koncem roku 1920 a počátkem roku 1930 se zaměření Taeuber-Arp přesunulo na architektonický a interiérový design. V roce 1926 byla spolu s Arpem vyzvána, aby přepracovali křídlo budovy Aubette ve Štrasburku na modernistický zábavní komplex. Vzhledem k rozsahu projektu požádali holandského umělce Theo van Doesburga, aby se k nim připojil. Taeuber-Arp se ujala hlavní odpovědnosti za designový koncept čajovny Five o’Clock Tea Room, Aubette Baru a Foyer Baru,zatímco spolupracoval s Arpem a van Doesburgem na dalších prvcích. Dynamická abstraktní prostředí, která vytvořila, ponořila diváka do geometrických tvarů a živých barev. Taeuber-Arpovo zkoumání užitého umění a designu se rozšířilo z objektů do živého prostředí.
Kavárenská komise jí přinesla mezinárodní uznání. Připojila se k několika uměleckým organizacím, včetně abstraktní umělecké skupiny Cercle et Carré, editovala a psala pro radikální publikace a vystavovala své práce po celé Evropě po boku Soni Delaunay, Vasilije Kandinského, Le Corbusiera a Pieta Mondriana. Její rozlet byl však náhle a tragicky přerušen.
V roce 1943 Taeuber-Arp bohužel zemřela na náhodnou otravu oxidem uhelnatým. Bylo jí 53 let a byla jednou z nejúspěšnějších a nejinovativnějších umělkyň své doby. Po Sophiině smrti její manžel Hans Arp pracoval na propagaci jejího odkazu, částečně tím, že vytvořil řadu posmrtných “re-kreací” jejích děl. Její vliv na design a umění pokračuje dodnes.
-red-
Muzeum: Hans Arp & Sophie Taeuber-Arp / Arp Museum Rolandseck
Video: ZDE
Foto: archiv
Diskuze k tomuto článku