Galerie Rudolfinum zahájila jarní sezónu 2026 novou výstavou Sahej Rahal: Beyond the City of Time. Jedná se o profilovou prezentaci mezinárodně uznávaného indického umělce Saheje Rahala, vypravěče, který vytváří alternativní mytologie vycházející z folklorních proroctví, archeologických konspirací, skrytých dějin a okultních rukopisů. V Galerii Rudolfinum svůj mytologický svět ztvárnil v řadě médií – malbách, obřích site-specific sochách, rytinách, videohře a AI simulačních programech obývaných chimérami, které modulují svůj pohyb a zpěv na základě zvuků, dotyků a interakcí s návštěvníky. Výstavu, která se koná do 10. května s dobrovolným vstupným, doplňuje bohatý doprovodný a edukační program.

„Beyond the city of Time (Za hranicemi města času) vychází ze zdánlivě jednoduché otázky: Co tvoří příběh? Výstava se pokouší hledat odpověď prostřednictvím kartografického zkoumání samotné podstaty vyprávění a proměnlivých, chimérických systémů, které jej utvářejí a zároveň jsou jím formovány – napříč mýty, technologiemi, lidskou myslí i pamětí. Bylo mi velkou ctí mapovat tento příběh společně s kurátorkami Evou Drexlerovou a Edith Lázár a celým týmem Galerie Rudolfinum. Jsem jim hluboce vděčný za jejich péči, podporu, nadšení a vedení při přípravě této výstavy,“uvedl Sahej Rahal.

REKLAMA

Výstava se tak před námi otevírá jako místo, kde „podivné“ věci nadále existují –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ naše technologie se mísí s jinými časy, jinými místy, mluvícími věcmi a hybridy, jež nám připomínají, že jsme vlastně nikdy neopustili rámec dob předmoderních.

„Pokud je skutečně pravda, že schopnost ukončit příběh spočívá výhradně v ústech vypravěče nebo vypravěčky, pak si tváří v tvář hrozícímu kolapsu dokážu představit jediný úkol: vnést do vyprávění ještě jeden zvrat,“říká s úsměvem indický umělec.

Čtěte také

Nový pohled na vědomí, mysl a svobodnou kreativitu

Před 2 měsíce

Sahej Rahal mimo svoji uměleckou tvorbu působí také jako odborný asistent na prestižní Kalifornské univerzity v Los Angeles (UCLA), fakultě Design Media Arts a v UCLA Game Lab, kde se zabývá multidisciplinárním přístupem k umělecké praxi se zaměřením na experimentální a inovativní myšlenkové koncepty, tvorbou her a výzkumem souvisejícím s hrami v kontextu experimentálního umění a designu.

„Mezinárodní umělecký svět stále více přijímá myšlenky a tvůrčí přístupy vycházející z průlomového oboru experimentálního herního designu. Sahej Rahal patří k čelním osobnostem tohoto trendu – nejen jako uznávaný umělec, ale i jako odborný akademik působící v průkopnické laboratoři Game Lab Kalifornské univerzity v Los Angeles (UCLA). Jeho neobvyklé propojení analogových a digitálních médií vytváří plynulý proud vyprávění, který otevírá jeho imaginativní světy všem divákům – od digitálních domorodců až po ty, kteří se snaží přizpůsobit našemu společnému přechodu do virtuální reality,“ uvedla ředitelka Galerie Rudolfinum Julia Bailey.

„K pozvání Saheje Rahala a jeho tajemných, podmanivých světů do Galerie Rudolfinum mne inspirovala i samotná budova Rudolfina, která je už více než 140 let domovem celé řady příběhů a postav – ať už jde o množství lidí, kteří zde působili, nebo o bytosti a figury obývající její stěny díky důmyslně propracované malířské výzdobě. Výstava Saheje Rahala Galerii Rudolfinum oživuje a podle mého názoru zároveň doplňuje odvážnou vizi jejích zakladatelů,“ vysvětluje Julia Bailey.

V situaci, kdy svět sklouzává k virtualitě, je čím dál naléhavější mapovat mnohotvárné dějiny iluzí, od starobylých příruček alchymistů a středověkých mystiků až po současné technokouzelníky. Co když iluze nejsou pouhé klamy, ale tvoří samotný základ reality –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ vezmeme-li v úvahu, jak hluboce naše představivost utváří svět? Takový pohled by podrýval to, na co jsme si v západním myšlení zvykli: nutkání zkrotit vše skryté, podivné či neuchopitelné skrze nám známé, zaužívané jazykové výrazivo.

„Výstava je pojata jako imaginativní hřiště, jako otevřený kruh, který návštěvníky zve, aby si zvolili směr a vydali se mezi četné kontra-mytologie Saheje Rahala. Každý prostor předkládá iluzi, skrze kterou bychom mohli svět zakoušet jinak a najít vlastní cestu za hranice města času,“ objasňují svoji vizi společně kurátorky Eva Drexlerová a Edith Lázár.

Zin
Galerie Rudolfinum k výstavě vydala speciální zin obsahující rozhovor kurátorek Evy Drexlerové a Edith Lázár se Sahejem Rahalem, jeho příběhy a kresby, kurátorský text a řadu esejů od domácích i zahraničních autorů – včetně textu, který propojuje umělcovu výstavu s historickým interiérem Galerie Rudolfinum.

Vystavující umělec 
Sahej Rahal (1988) je především vypravěč. Proplétá fakta a fikci a vytváří mytologické světy, které se rozvíjejí v přítomnosti. Tyto mýtosvěty nabývají podoby soch, performancí, filmů, maleb, instalací, videoher a simulačních programů umělé inteligence, v nichž se z trhlin mezi reálným a imaginárním začínají vynořovat neurčité bytosti. Rahal vystudoval výtvarné umění na Rachana Sansad Academy of Fine Arts and Crafts v Bombaji (2011). Účastnil se skupinových a samostatných výstav, mimo jiné na MUNCH Triennale 2025–26, Biennial of Moving Images 2024, Manifesta 2022, Gwangju Biennale 2021, Liverpool Biennial 2016, Kochi Biennale 2014, Vancouver Biennale 2014, v MACRO Museum Rome, ACCA Melbourne a CCA Glasgow. Získal stipendia Cove Park/Henry Moore Fellowship, Akademie Schloss Solitude Fellowship a Sher-Gil Sundaram Arts Foundation Installation Art Grant a v roce 2014 obdržel cenu Forbes India Art Award za nejlepší debut – svoji samostatnou výstavu Forerunner v galerii Chatterjee & Lal v Bombaji. Jako poslední získal stipendium Eyebeam Democracy Machine Fellowship a v roce 2024 působil jako Artist-in-Residence na EPFL’s College of Humanities v Lausanne. V roce 2024 byl Rahal jmenován odborným asistentem na UCLA Design Media Arts a UCLA Game Lab v Los Angeles.

Kurátorky

Eva Drexlerová je kurátorka, historička umění a badatelka působící v Praze. Získala titul MSc v oboru Modern and Contemporary Art: History, Curating and Criticism na University of Edinburgh (2019) a v současnosti je doktorandkou na Akademii výtvarných umění v Praze. Její výzkum se zaměřuje na současné umělecké praxe, které pracují s nelidskými formami bytí a poznání, novými technologiemi a dystopickými imaginacemi. Soustředí se na to, jak umění přistupuje k symbolickému prostoru „světa-bez-nás“, přičemž její doktorský projekt rozvíjí paradoxní vztah k nemyslitelnému – zkoumá umělecké strategie, které se s touto epistemickou slepou uličkou vyrovnávají, často pomocí hororových prostředků. Mezi její nedávné publikační výstupy patří antologie Avatar Studies II: Horror (jako editorka spolu s Ondřejem Trhoněm, 2024) a český překlad knihy Poetika kódování: Umění v technocénu (2024). Od roku 2020 působí v Galerii Rudolfinum.

Edith Lázár je kurátorka a nezávislá badatelka působící v rumunské Kluži. Dříve působila jako filozofka na Babeș-Bolyai University a její výzkum a kurátorská praxe se tudíž často zaměřují na fikci, estetickou politiku, spekulativní design a jeho sociálně-politické souvislosti, s důrazem na worldbuilding. Od roku 2015 je součástí kurátorského kolektivu Aici Acolo, který rozvíjí kolaborativní modely na lokální i regionální úrovni, a byla jednou z kurátorek 5. ročníku Art Encounters Biennial s podtitulem My Rhino is not a Myth. art science fictions (2023).
V současnosti koordinuje mezinárodní letní školu Sharing Food, Writing Recipes & other non-apocalyptical toolkits v Sulině (delta Dunaje) a redakční platformu Many-Body, která formou spekulativního myšlení a v kontextu alternativních ekonomických teorií reflektuje kolektivní kurátorskou práci. Lázár získala stipendium Akademie Schloss Solitude (Design Theory, 2019) a kurátorskou výzkumnou rezidenci Cité internationale des arts x Institut Français (2025).

Výstava: Sahej Rahal: Beyond the City of Time, Galerie Rudolfinum Praha, Kurátorky: Eva Drexlerová, Edith Lázár, Architekturu výstavy navrhl český umělec Tomáš Džadoň, autorem výstavní vizuální identity je český grafik Lukáš Kijonka, do 10. května 2026

foto: Galerie Rudolfinum, Ondřej Polák, Tereza Kunderová (portrét)